Плоскость. Пространство. Геометрия

Выставка «Плоскость. Пространство. Геометрия» объединила объемно-пространственные композиции трех современных художников монументально-декоративного искусства. Произведения Федора Львовского, Натальи Мурадовой и Виктора Решетникова предназначены для оформления общественных пространств, и многие из них давно вписаны в эти пространства, стали их «визитной» карточкой. Новизна видения обыденных вещей, использование авторских техник и приемов – отличительное качество творческого метода художников, создающих самобытные и оригинальные высокохудожественные работы. Поэтому можно сказать, что выставка посвящена дизайну интерьера, тому, как видят и понимают его ведущие мастера отечественного искусства XXI века.
В 1960-е годы, которые являлись эпохой становления монументализма послевоенного периода в нашей стране, в условиях развития аскетичной архитектуры художники участвовали в формировании духовно-эстетического начала в жизненной среде. Это привело к возрастанию значения монументальной живописи, скульптура начала самостоятельно организовывать пространство. Но времена изменились, и архитектура наших дней перестала нуждаться в руке художника (исключение составляют церковные сооружения и пока еще пространства станций метрополитена). Сегодня не только художники осознают это глубокой ошибкой, но и рядовые граждане, что сопровождается всплеском интереса к зданиям и пространствам советских лет, оформленных монументальными мозаиками, скульптурой, декоративными элементами из разных материалов. Поэтому нынешнюю выставку можно без преувеличения считать событием для всех тех, кому недостает дружелюбной жизненной среды.
Заслуженный деятель искусств РФ, профессор Федор Львовский – признанный мастер настенных классических гобеленов, текстильных панно и сценических занавесов. Его произведения украшают залы заседаний Дома правительства РФ, мэрии Москвы, Политехнического музея, пр. Окончив Строгановский институт, молодой художник остался там преподавать и уже более четверти века возглавляет кафедру художественного текстиля. Сфера занятий Федора Александровича – текстильный дизайн, проектирование интерьеров, оформление их произведениями из текстиля.
Львовский четко разделяет понятия «искусство» и «дизайн». «Искусство – это свободное творчество для создания уникальных вещей, – считает художник. – А дизайн всегда связан со средой, иногда с промышленной, с предметной. Дизайн всегда граничит с инженерией, конструкциями, при этом элемент искусства в дизайне необходим – без искусства дизайна не может быть. Чувство гармонии и красоты надо уметь соединить с инженерной мыслью – вот что такое дизайн».
У Львовского это отлично получается. Сначала он занимался интерьером, в котором доминирующую роль играл текстиль. Начав с классического гобелена, со временем для разработки дизайна зрительных залов стал создавать занавесы, таким образом дополняя и преобразую архитектуру, рассматривая все элементы декоративного оформления пространства как ее равноправную часть. Затем последовали настенные текстильные панно, в последние годы – объемно-пространственные композиции. При том, что художник работает в авторской технике, специально разработанной для того или иного арт-объекта, для него всегда главное значение имеет идея, которую он собирается выразить. «Для меня не имеет значения, в каком материале работать, – важна философия и ее выражение в каком-то материале», – говорит Федор Александрович.
Философия Львовского заслуживает того, чтобы на ней остановиться подробнее. Благоговейное уважение мастера к природе вокруг нас и шире – ко Вселенной, видимой и невидимой человеком, позволяет обозначить его принадлежность к пантеизму. Мириады образов из мира природы – то, что постоянно питает творчество художника. Космос – другой бесконечный источник вдохновения, что находит отражение в монументальных текстильных панно, посвященных жизни нашей Вселенной и других миров. Тема, выросшая из первых двух, – тема экологии как призыв сохранить природную среду обитания, сберечь ее от варварского использования человеком во имя сохранения Вселенной. В его работах отражена нерасторжимая связь человека с могучими стихиями земли и космоса. Свои монументальные образы Львовский уподобляет движению природных и космических сил, они взывают к мировой гармонии, к ее утверждению на земле, к ее царству.
Наталья Мурадова – народный художник РФ, член-корреспондент Российской академии художеств – тоже работает в текстиле, ее гобелены украшают резиденцию Президента РФ в Кремле, пространства Государственной Третьяковской галереи, Верховного суда РФ в Москве, Министерства иностранных дел РФ и др. Также как и Ф.А. Львовский, она прошла путь от классического гобелена до объемно-пространственных композиций, однако использовала иной метод работы. С середины 1990-х Мурадова начинает активно экспериментировать, расширяя палитру техник и материалов, обращаясь к ассамбляжу и текстильным арт-объектам. В результате в ее работах ткачество соединилось со стеклом и фольгой, вышивки с фотографией и акварелью, печатью на холсте. Порой в произведения стали включаться и реальные предметы, объяснить смысл присутствия которых мог только автор. В настоящее время художник создает настенные панно неопределенной формы, давно выйдя за рамки четких геометрических линий; часто включает в композиции фрагменты текстов, усиливающих эмоциональную выразительность произведения.
Своими работами Наталья Владимировна словно предлагает зрителю открыть для себя новые возможности привычных материалов. «Многие говорят: ткань – это быт. А приподнять ее над бытом – это уже мастерство», – считает художник. Например, Мурадова создает имитацию гобелена, в котором нити заменяют тонкие картонные полоски с рисунком, напечатанном на холсте по эскизу автора. При этом принцип гобелена в работе полностью соблюден. Она работает без эскизов, подразумевая, что ее произведения «произрастают» свободно, не имея четких рамок, как цветок, как дерево. Синтез – основа творчества Натальи Мурадовой, в том числе и в смысловой его части. В ее работах соседствуют культурные символы человеческой цивилизации и разные эпохи, автор провозглашает неразрывную связь времен, от античности до сегодняшнего дня. Каждое произведение – как приглашение зрителю вспомнить о длинном пути, которое человечество прошло в своей истории в поисках красоты, искусства и культуры и продолжить его.
Виктор Решетников на выставке представляет декоративные объекты в керамике, хотя создавал и монументальные текстильные панно, гобелены. Свой стиль он сам определяет как новый минимализм и конструктивизм. Воплощая в керамике отвлеченную геометрию, художник создает объекты, у которых нет аналогов в природе. По словам художника, на становление его художественного вкуса влияние оказали японская и европейская архитектура, русский авангард, а также родная осетинская земля (родился во Владикавказе). В его архитектурных и геометрических объектах ощущение равновесия присутствует в каждом пластическом элементе. Они отличаются декоративностью, естественностью, образуют своеобразную пространственную основу для интересных решений в интерьере жилых и общественных зданий, в ландшафте.
Виктор Решетников работает с предметами как с модульной системой и говорит, что ему очень нравится из простых форм создавать новые вещи. Его занимает выразительность элементарной геометрической формы – квадрата, прямоугольника, круга – и то, как меняется степень и характер ее воздействия в зависимости от цвета. Следуя энергетике ритма, форма начинает работать с модульной системой. Представленная коллекция керамических объектов – модули, из которых складывается система организации декоративных композиций.
Выставка «Плоскость. Пространство. Геометрия» наглядно демонстрирует достижения ее участников – разработку и освоение новых технологий и художественных приемов, постижение всё новых граней выразительных возможностей привычных материалов, соединение традиционных и новых методов изобразительного искусства.

Елена Романова