Статья о выставке Юлии Малининой «Иная параллельная. Дистополис» искусствоведа Екатерины Шалиной
Всегда с радостью рассказываем о персональных выставках и проектах участников сообщества «АрхиГрафика». И в этот раз – хорошая новость о цикле «Дистополис» художника Юлии Малининой, отдельные картины и рисунки которого мы в разное время представляли в наших экспозициях. Но вот наконец результат девятилетней работы, фантастический город-аллегория, сложенный-нарисованный буквально по кирпичику на масштабных холстах и бумажных листах, дождался своего часа и предстал перед зрителем во всей полноте благодаря сотрудничеству Юлии с куратором Татьяной Палеевой, основательницей East Meets West Gallery, в пространстве Государственного музея-культурного центра «Интеграция» имени Н.А. Островского.
Юлия Малинина определяет общую идею своего проекта так: «Дистополис – призрак, город-антиутопия, которого вы не найдете на картах. Он существует лишь в моем воображении. Город, в котором нет людей, но их присутствие ощутимо от картины к картине. Посмотрите, как он прекрасен: его здания монументальны и изящны одновременно. Каждое становится собирательным образом, хранящим в себе воспоминания о том мире, в котором мы живём, но в любой момент можем потерять».
(далее…)
Статья о проекте Юлии Малининой «Иная параллельная. Дистополис» искусствоведа Ольги Чигиринской
Сновидческий город, притягивающий своим внутренним повествованием.
Здесь удивительно именно живое, настоящее ощущение, при том, что внешне всё намеренно лишено природных свойств. Перед нами словно остолбеневшая метафора города-сада, новый виток развития легенды о Вавилонской башне.
Притом статика здесь не мёртвая, а концентрированно энергетически заряженная и спокойная своим внутренним равновесием, где башни со стенами — доспех оберегаемой внутренней жизни.
Окказионализм названия — авторское словообразование — по сути то же строительство, из кирпичиков морфем: лат. disto — «отстою» + др.греч. polis — «город». Что создаёт интересный, стереоскопический, эффект на контрасте скрытости внутреннего и эфемерности внешнего, места и времени, образующих меж собой новый объём.
Работает здесь и вечный архетип идеального города, с его проекционным безупречным устройством. Ведь сама суть градостроительства содержит в себе утопическое начало: желание маленького человека создать рациональное, контролируемое пространство из бескрайности. И кирпичная кладка — плоть от плоти идеи этого приручения необъятного.
Здесь же Вавилонские отголоски: красноватый кирпич и глина. Шумерская легенда о Гильгамеше с мотивом поиска бессмертия, где камни крепости сулят вечность под эгидой.
К.Г. Юнг выделял отдельно архетипы и символы, привнесённые культурой. Идеальный город таков: архетип, обогащаемый, исследуемый на протяжении тысячелетий, и при этом совершенно неподвластный всестороннему пониманию.
(далее…)
ВАЛЕРИЙ МАЛОЛЕТКОВ — ГРАНИ И ВЕХИ
Н. М. Иванов, 2025
Мы как-то уже задавались непростым вопросом: на сколько жизней тянет многогранное и разножанровое творчество В.А.Малолеткова, его уникальный, щедрый и весомый вклад в отечественное искусство? Приблизительным ответом на этот вопрос может быть только беглый подсчет профессиональных сфер, в которых живет и работает Валерий Александрович вот уже 55 лет, отметив в Рождество Христово нынешнего года свое 80-летие. Он художник-керамист и скульптор, график и живописец, автор монументальных произведений и социально значимых выставочных проектов, педагог и искусствовед, неутомимый путешественник мирового пространства и искренний патриот своей Родины. В это понятие у него входит очень многое – города России и родная природа, национальная культура и современное искусство, творцы духа и любимые учителя, уважаемые коллеги и ученики, свои живые и зрелые мысли о прошлом и будущем, о судьбах искусства и перспективах государства. О задачах художественного образования в стране, преградах и стимулах развития творческой личности, о многом актуальном и вечном размышляет В.Малолетков в своих книгах, статьях, эссе, устных выступлениях на вернисажах и выставочных аналитических отчетах.
(далее…)
ЖИВОЕ, МЕРТВОЕ, ЖИВОЕ. А. К. Якимович
- Произведение искусства есть такое сообщение, в котором есть по меньшей мере два уровня смыслов. Один уровень — торжествующая весть, победный клич. Мы — носители света, истины и добра. Мы — воплощение сил Жизни.
- Другой уровень — признание своего поражения. Мы провалили свое дело. Мы обречены и стоим перед вратами Смерти. С точки зрения психической нормы, тут шизофрения где-то рядом. Догадка о родстве гения и безумца не случайно укоренена в истории мысли.
- Жизнь и смерть — это как будто две стороны одной медали. На эту тему отваживались иногда заговаривать самые отважные из мыслителей Запада, каковы Фридрих Ницше и Зигмунд Фрейд. Их почитатель и ученик Жорж Батай развивал мысль о том, что бытие есть «бытие в расход» (таков мой вольный перевод батаевского термина dèpence), а творческая деятельность человека есть своего рода «творящее разрушение», или «разрушительное творение».
(далее…)
ЖИВОЕ И МЕРТВОЕ. Н. М. Иванов
Экологические фантазии, воспроизводящие больные вопросы отношений человека и природы, современного кризиса нашего мира, взаимоотчуждения народов на грани экзистенциальной драмы, выявленные выставкой пограничные линии, человеческие тайны и привязанности между яркими жизнеутверждающими мотивами и неизбежностью небытия, между сущим и натюрмортно застывшим и неподвижным, между живыми мгновениями, состояниями и впечатлениями и неживой материей, которую можно оживить средствами искусства, приблизить к сущему миру силами таланта и творческого горения, – главные смысловые узлы этого проекта.
(далее…)
«Живое и мертвое» как актуальная тема для галериста и художника XXI века. Е. О. Романова
События переживаемого нами времени заставляют все чаще задумываться о смерти, словно слова «Помни о часе смертном», начертанные на свитке иконографического образа Преподобного Сергия Радонежского, в какой-то момент завладели умами и сердцами людей. Это находит отражение и в современном искусстве, побуждая художников все чаще обращаться к экзистенциальным темам. В год 25-летия московской галереи East Meets West Gallery ее основатель и бессменный куратор Татьяна Палеева попыталась восстановить гармонию в экзистенциальном хаосе, поселившемся в душах многих из нас, и попробовала убедительно доказать, что «для души, обращенной к Богу, – по словам Александра Меня, – “историческое” играет второстепенную роль» (Мень А. Сын Человеческий).
(далее…)
