East Meets West Gallery в содружестве с Государственным музеем-культурным центром «Интеграция» имени Н. А. Островского представляет персональную выставку московского художника Татьяны Ян «Москва-Рим. Между Временем и Садом».
Творческая жизнь Татьяны Ян, по признанию самой художницы, поделена надвое между Москвой, Садом и Римом. Но есть то, что эти, столь разные миры объединяет: мотивы живой природы, которые везде едины в главном.
Татьяна Ян. Розетка, Фрагмент капители. 2024. Китайская тушь, графит, масляный карандаш. 150х90 ©Татьяна Ян
Т. Ян. Дерево хурмы. 2025. Холст, масло. 110х120 ©Татьяна Ян
Натура – неиссякаемый источник вдохновения для всех художников во все времена. Цветение и тяжесть плодов сада сегодня сродни изображенным на стенах триклиния виллы Ливии, которым больше двух тысячелетий. Но есть и большое различие. Так, в Риме натура воспринимается через призму истории Вечного Города, преображенной человеческим гением бесчисленных художников и архитекторов за тысячелетия истории. В России же, где иная история и культурная традиция, природа предстает человеку в своей свободе, нетронутой, первозданной – «natura naturans». Соединяя в своих работах столь далекие по времени и расстоянию места, я создаю для себя пространство без времени и границ, сложенное из дорогих мне образов реальной природы и дошедших до нас античных фрагментов материальной истории. Москва и Рим соединяются на холстах в единое, проявляется глубинное родство основных образов человеческого бытия и высших смыслов (Татьяна Ян).
Однако возникает вопрос, почему именно Рим и Москва стали важным и дорогими параллелями творческого мира художницы? Без краткого экскурса в историческую часть вопроса нам не обойтись. В. К. Кантор, разбирая кросс-культурные коммуникации Италии и России, а с ними, особенно, Рима и Москвы, отмечает: Московское княжество и весь христианский мир отождествляется в это время с европейской цивилизацией. Именно поэтому Москва полагала себя правопреемницей христианской Европы, центром которой был тогда Рим. «Идея третьего Рим возникла как вызов, как ответ на завоевание исламом остатков Римской империи и последнего его оплота – Константинополя». (В. К. Кантор. Любовь к двойнику. Миф и реальность русской культуры. Очерки. 2013 г.)
Рим на новой выставке представлен разнообразными по стилю живописными работами с использованием смешанной техники из серии античных голов «Fragmenta», 2020 г., новейшими архитектурными зарисовками античных руин древней Остии «Стены Остии», 2025 г., натюрмортами и пейзажными работами, посвященными Саду. Татьяна Ян обращается к Садам Мецената в поисках покоя и блаженства как к спасительному ковчегу, в котором хранится время Горация и Катулла, где это время останавливается и становится вечностью. Античность для художницы – не просто период истории Италии, Рима и в целом всего человечества, «… не отделенное от реальности, не музейное эстетическое переживание. В античности я нахожу ту ясность и соразмерность человека небу, которые сегодня утрачены, трудно различимы. Соразмерность с тем, что есть Красота, которая мир оправдывает и спасает». (Horti Maecenatis/Сады Мецената. Татьяна Ян).
Татьяна Ян. Антиной. 2020. Холст, коллаж, смешанная техника. 170х160. ©Татьяна Ян
Татьяна Ян. Stagione. Полиптих. 1. 2025. Китайская тушь, графит, масляный карандаш. 110х80. ©Татьяна Ян
Обращаясь к графическому рисунку, художница использует разные приемы, «возвышая» пейзажную графику до уровня монументального произведения. В работах из серии «Магнолия в саду Гроттаферрата» она применяет приемы гиперреализма, коллажей из графики и шелкографии, где флористический рисунок соединяется с классическим рисунком античной головы, подчеркивая знаковость и символизм магнолии. Эта тема продолжена в архитектурных рисунках серии «Большая графика», 2024 г. В них укрупненные архитектурные детали античной архитектуры Рима древнего и Рима поздних стилей Ренессанса соседствуют с рельефами и гирляндами из цветов, листьев, гроздьев винограда, с плодами граната, фигового дерева и т.п. В полиптихе 1 «Большая графика. Stagione» главными действующими лицами являются маленькие путти (итал. putti, мн. число от putto – маленький мальчик), изображения маленьких мальчиков, б. ч. обнажённых, иногда крылатых. В серии шелкографии «Люди, Боги и Герои» античные штудии скульптуры Зевса, Дионисия, Венеры, Афродиты и других богов и героев превращаются в руках Татьяны в современную шелкографию, сильно не теряя при этом в качестве рисунка.
В нашем проекте Москва Татьяны Ян предстает в рисунках и офортах городских пейзажей и парков, архитектурных элементов старинных зданий, запечатленных в конце 80-х–начале 90-х годов ХХ века, а также в арт-фотографиях, ностальгически «ловящих» элементы знаковой московской архитектуры конца XVIII–начала XX вв., которые еще сохранились в Москве и не были затронуты реконструкцией с приспособлением. Эти фотографии были сделаны совсем недавно в 2025 году.
Карандашные рисунки и некоторые офорты, осуществленные автором в конце 80-х–начале 90-х годов ХХ века, выстраиваются у Татьяны Ян в тему «Прогулки по Бульварному кольцу». Отбирая натуру для своих зарисовок, ее внимание всегда направлено не только на городской пейзаж с исторической застройкой, но и на архитектуру в окружении деревьев, зелени,
Татьяна Ян. Храм Петра и Павла. 1990. Офорт, акватинта. 10х12
Т. Ян. Фото Москвы. Перспективы. 2025. Печать на бумаге. 50х70. ©Татьяна Ян
которые в то время составляли значительную часть центра и Бульварного кольца. Рождественка, Петровские ворота, Сретенские ворота, Яузский бульвар, Трубная площадь – это знаковые места для москвичей, сохранившие еще кварталы с компактной исторической застройкой Москвы конца XVIII–начала XX веков. Известные Рисовальщики с большой буквы и уже безусловные графики, такие как Петр Кончаловский, Владимир Фаворский, Аристарх Лентулов, Александр Куприн, Николай Чернышов и др. не расставались с карандашом, оперативно пытаясь передать разрушительные и созидательные трансформации Москвы, которые с ней происходили в течение ХХ века. Карандаш, тушь, акварель, гуашь стали на короткое время в 80-е – 90-е годы более востребованными материалами, отражавшими быстрый «бег» меняющегося времени.
Арт-фотография Татьяны Ян продолжает тему античности, но уже не Рима, а ее преломления в более поздних архитектурных стилях Москвы, угадывающихся в московском классицизме и даже в модерне начала XX века. Внимание к архитектурным деталям, желание «задержать» мгновение и не дать времени унестись вперед – это задача невозможная, но именно ее ставит перед собой автор.
Сложившаяся у нас история более говорит об общем и человеческом в Москве и Риме, об их соприкосновении в Жизни, Истории, Архитектуре, Природе и, наконец, во Времени, а также и на выставочной площадке. О художественном и сугубо авторском осмыслении этих двух культур, часто «о превращении живого в неживое» (В. Анисимова), а иногда и наоборот. А в целом эта история любви к Москве и Риму.
Татьяна Палеева, 2026
Скачать пресс-релиз
Выставка работает с 24.01 по 22.02.2026
Музей Николая Островского, ул. Тверская, 14
Вход по билетам музея
Ежедневно с 9:00 до 20:00
Выходной понедельник
ostrovsky-museum.ru +7 (916) 118 89 32
East Meets West Gallery
paleeva@emwgallery.com +7 (916) 680 53 90
www.eastmeetswestgallery.com