Вариации на темы джаза

20 сентября 2018 года в Центре дизайна ARTPLAY откроется вторая выставка из цикла East Meets West Gallery «Музыка повсюду» под названием «Вариации на темы джаза».

Эту выставку можно было бы с полным правом назвать не «Вариации на темы джаза», а «Контрапункт». Ведь именно он в музыкальной терминологии обозначает «…определенный тип многоголосья, характеризующийся сочетанием развитых и осмысленных контрастных мелодий…; сочетание единства и контрастности в одно и то же время, соответствующее эстетическим нормам эпохи…» (Музыкальный энциклопедический словарь под редакцией Г.В. Келдыш, 1990).

Олег Киевский. Играй подъем!, 2017. Бронза, 23х11х8

Алексей Ланцев. Молодой Гиллеспи . Оммаж Лучано Кастелли, 2018. Бумага, темпера, 60х40

Геннадий Трошков. Импровизация, 2011. Холст, масло, 120×160

Почти двадцать авторов разных поколений художников, разных стилей и направлений визуальных искусств объединены на одной площадке волюнтаристским выбором куратора.  Это ли не сочетание единства и контрастности в одно и то же время?!

Очевидно, на многих авторов оказали влияние характерные черты джазовой музыки: «неакадемические способы звукоизвлечения…», «импровизационный характер изложения мелодий и её разработки, регулярная ритмическая пульсация, повышенная эмоциональность» (Музыкальный энциклопедический словарь под редакцией Г.В. Келдыш, 1990).

Галерею фигуративных произведений открывает академическая работа Карины Назаровой «Блюз» (2005). Темперамент певицы и автора, выразившийся в почти фресковом полотне с главной фигурой негритянской певицы в красном завораживает и притягивает. Её «…экспрессивная, ритмически четкая акцентированная живопись рождена в духе своеобразия блюзовой гармонии» (Н. Иванов, «Карина Назарова. Остров живописи», 2015).

Любовь к джазу, знание джазовых стандартов и исполнителей выражается у Алексея Ланцева в абсолютной живописной свободе, импровизационности его манеры, в смешении разных техник (акрила, темперы, акварели). Почти все его жанровые графические листы выполнены с натуры во время концертов. Они гармонично сочетают в себе традиции русской живописи ХХ века и западноевропейского искусства. Это относится и к известному художнику и скульптору Ивану Тарасюку из Санкт- Петербурга. Его холсты и графика жанрового характера, связанные с русским и западноевропейским авангардом Пабло Пикассо, Фернана Леже, Натальи Гончаровой, часто несут на себе характерные черты народной игрушки средневековья, маски которых отражали одну эмоцию, одно движение души, один жест.

Мария Калмыкова (техподдержка Максим Проценко) Синкопа, 2018 Металлический пруток, роспись на пластике, 23x72x133

Андрей Коровин, Тимофей Коровин. Трансформер-импровизатор, 2018. Фанера, фурнитура, акрил, лак, 270х30х30

Новые станковые работы Веры Ельницкой созданы на стыке фигуративной и абстрактной живописи в рамках московской школы от Константина Коровина до Роберта Фалька и в системе импрессионизма.

В абстрактных работах художников   Константина Инал-Ипа, Владимира Панкратова, Натальи Ситниковой, Евгения Ципулина тема джаза разнообразна по стилю и цвету. Каждый из этих авторов уникален в своей пластике, творческой манере и технике. Наследуя традиции экспрессионизма Антони Тапиеса, Альберто Бурри и нео-экспрессионизма Ансельма Кифера, Константин Инал-Ипа глубоко чувствует природу джаза и строит композиции своих работ на основе контрастных сочетаний объемов, разных поверхностей и колористики. Владимир Панкратов специально не работал с темой джаза, но многие его произведения не только конструктивны и символичны, но и очень музыкальны. Он сам пишет об этом так: «В каждой вещи своей живописи я ведом был особым музыкальным движением, и ритм возникал ниоткуда, но чувствовался явственно».

«Этюды» Натальи Ситниковой, с одной стороны, отражают основной механизм художественной мысли автора, в которой она «…соединила “географию физическую” с “географией душевной”, бесконечность восточных медитативных пространств с европейской детерминированностью (В. Пацюков). С другой стороны, раскрывают сочетание драматизма и контрастности её образа с разными ритмическими кусками, где есть место яркому взрыву и остановленному мгновению. Детство Евгения Ципулина было много лет связано с музыкой. Опираясь на традиции Василия Кандинского, он часто сравнивает свою работу с джазовой импровизацией. Линия, цвет и свобода. У Евгения графика и живопись – суть одно, в котором главное – абсолютная свобода самовыражения.

Классическая скульптура представлена авторами одного поколения, для которых бронза – это «застывшая музыка». Две работы Михаила Дронова абсолютно из разных эпох: «Потому что лето» (1996) – радостная, живая, африканская, ассоциируется с ранним этапом развития джаза в Америке; и «Колыбельная» (2018), которая напоминает о фольклорном жанре, интересе к госпелу, соул, а затем и к блюзу.

Рельеф в исполнении Виктора Корнеева (серия «Давление», 2003) особенно интересен контрастным сочетанием деревянного фона, уподобленного мягкой ткани, в котором плоскость приобретает объем, а фигурки застыли в определённом, почти танцующем, движении. Олег Киевский специально уже лет двадцать работает с образами джазовых музыкантов. Особенно ему удаются саксофонисты. Изображение и одухотворение предмета в скульптуре представляет Ольга Хан в работе «Джаз» (2016). Ее игра с конструкциями, цветами, поверхностями придает объектам дополнительный заряд «музыкальности» и импровизационности.

Среди работ Геннадия Трошкова только одна прямо посвящена джазу – это работа «Импровизация» (2011). Листы из серии тушью на бумаге 2015-2016 гг. продолжают традиции метафизических композиций автора, создающих синтез объектов, которые «открывают» личное пространство художника. Яркая, взрывная, радостная графика 2017 года включает в его «парадоксы сознания» ноты джазовых аккордов.

Диптих, представленный Василием Власовым, состоит из двух контрастных работ, которые объединяет наличие биоморфных структур, помещенных в разную цветовую среду. Этот контраст среды и объектов напоминает то блюзовые импровизации трубы, то ритмическую, скачкообразную пульсацию ударных и духовых инструментов в танцевальных джазовых пьесах 20-30х годов 20 века.

В «Вариациях» представлена новая работа Андрея и Тимофея Коровиных «Трансформер-импровизатор». График и живописец Андрей Коровин время от времени занимается конструированием в жанре инсталляции и объекта. «Мы объединили цвет и форму, на наш взгляд, наилучшим образом. Конструкция позволяет создавать множество вариантов сочетаний цветов, пространство меняет цвет, форма образует пространство. Игра развивает воображение» (Т. Коровин).

Коротко-частотные волны в «Световой композиции» Владимира Пельдякова, вибрирующие светом и цветом, рифмуются не только с дыханием и сердцебиением, но и с постоянной сменой ритмов в джазовых композициях.

Объекты «Синкопа» Марии Калмыковой и «Чаттануга Чу-чу» Максима Проценко были специально выполнены для данной выставки. «В создании своего арт-объекта я использовала и строгие геометрические формы, и повторяющийся ритм, и яркие цветовые пятна» (М. Калмыкова). Паровоз-трансформер Максима Проценко демонстрирует нетривиальный подход к решению образно-пластической композиции скульптуры-объекта: объект «паровоз» возникает из переплетения духовых музыкальных инструментов и производит впечатление литой мощной структуры, однако выполнен по театральным законам бутафории из картона, фольги, фанеры и металлической проволоки и мастерски расписан под метал.

Несмотря на узкую тематическую направленность выставки «Вариации на темы джаза», она демонстрирует довольно широкий срез исканий и экспериментов художников разных поколений и направлений от образов прямой изобразительности до образов-символов, метафизических трансформеров и других экспериментов с поверхностями, цветами и материалами.

Михаил Дронов. Потому что лето. 1996. Бронза. 35x25x7

Татьяна Палеева

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ «ВАРИАЦИИ НА ТЕМЫ ДЖАЗА»

МАСТЕР-КЛАСС НА ТЕРРИТОРИИ ВЫСТАВКИ «ВАРИАЦИИ НА ТЕМЫ ДЖАЗА»

«БЕСЕДЫ ЗА ЧАЕМ» НА ТЕРРИТОРИИ ВЫСТАВКИ «ВАРИАЦИИ НА ТЕМЫ ДЖАЗА»

 Скачать пресс-релиз